气候与水绘画一等奖_气候与水主题绘画

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一、水彩技法：干画法与湿画法　首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。　　另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。　　这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。　　在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。二、水彩颜料的分类　首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。　很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。　另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗]

宋代绘画的绘画发展的阶段

清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕．

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

评价

白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》对《清明上河图》的评价全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

张择端与《清明上河图》

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。 北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

收藏始末

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。

这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。 明嘉靖三年(1524年)，《清明上河图》转到长洲人陆完的手里(陆完字全卿，成化年间中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时)。明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摹此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。

实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忬买过“名画”，王忬也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。

隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。

《清明上河图》到清朝后先由陆费墀(安徽相乡人)收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。后被毕沅购得。毕沅(1730-1797)，镇洋(今江苏太仓)人，乾隆二十五年(1760)中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷(清代收藏鉴赏家)同赏，现今画上有二人印记。

毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。

清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。

1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。

1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。

1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。

《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。

但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。

未解之谜

秋景之说

北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。它和唐人韩滉创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。其最早收藏者是宋徽宗（赵佶），他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印（宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记），可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。又过了59年，即金世宗大定26年（1186），金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一记号曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。但是，也有人对此提出异议。

对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。

一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。

二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。

三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。

四、草帽、竹笠在画面上多处出现。“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。”

五、画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》云：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书“中秋”条）。”宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。

六、画面上有一处招牌上写着“口暑饮子”这样的小茶水摊。“如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。”

七、河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。 八、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。今从画面种种现象来看，说是秋季倒符合实际些。

颂辞之说

继孔宪易《清明上河图的“清明”质疑》一文后，上世纪80年代中期，邹身城先生在中国宋史研究会上提出论文《宋代形象史料＜清明上河图＞的社会意义》，认为“清明”既非节令，亦非地名。这里“清明”一词，本是画家张择端进献此画时所作的颂辞。故有人认为，这里的“清明”要从广义上去理解。《后汉书》有例证，是出云：“固幸得生‘清明之世’……”从语气看这个“清明”系指政治开明。画中题款“清明”语，本是张择端进献此画，请帝王们赏识所作的颂辞。金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承产风物正堪传。”点明此画主题在于表现承平风物。考张择端行年，他于徽宗朝在翰林书画院供职，此画的第一位收藏人便是宋徽宗，证画家意在称颂盛世，讨最高统治者欢心。知道了这个背景，显然“清明”一词不是指节令。

真伪之说

关于《清明上河图》还有真伪之说，明、清时代就有一些传闻，清代长为人徐树丕《识小录》所记：说画中有四个人在掷骰子，其中两颗骰子是六点，还有一颗在旋转，这个掷骰子者张着嘴叫“六”状，希望再出一个六点。《清明上河图》所描绘的是汴梁景物，有一叫汤勤的裱褙匠认为：汴（开封）人呼“六”字用撮口音，画中人却张着嘴叫“六”，可见这是闽（福建）音，他怀疑此画是伪作，颜公庆的《消夏闲记》也有类似的记载。是书说这个汤勤还研究了画中麻雀的那双上脚爪，它踏在两片瓦角上，这怕是临摹者的败笔。汤勤斯人，名不见经传，他所说是否真有道理？看来还需进一步研究。

相关资料

《清明上河图》真迹现身

公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗?溥仪走下了皇帝宝座，它宣告了中国封建王朝两千多年的统治大梦，顷刻间土崩瓦解。根据“优待条例”，溥仪仍然住在皇宫紫禁城内。溥仪同中国任何一位封建皇帝不同，他少年时期接受英国老师庄士敦的教育，从小受到西方文化思想的影响，因此他一直有出国留洋的梦想。为了离开皇宫后能有充足的经费实现自己的愿望，他想到了皇宫中收藏的大量珍宝、字画。由此，历经了宋、元，明、清四个朝代的《清明上河图》，四次被收进皇宫，又一次次神秘失踪，这一次又开始了它神秘而漫长的旅程。

离开了皇帝宝座的溥仪利用自己的皇权，从1922年11月16日开始，到1923年1月28日的73天时间里，以“赏赐”其弟爱新觉罗?溥杰的名义，将书画手卷1285件，册页68件移出皇宫。这些中国历代珍贵的书画精品，每一件都价值连城。其中，《清明上河图》就有四卷之多，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》；明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州片”《清明上河图》等。尤其北宋画家张择端所画的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品。

1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”的日子，溥仪打扮成商人的模样，在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他以“赏赐”其弟溥杰为名移出紫禁城的大量珍宝、字画，也秘密地转移至天津，《清明上河图》陪伴着溥仪在天津度过了七年多的时光。

1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着他的家眷和大量珍宝、字画，从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。《清明上河图》又陪伴着溥仪，在长春度过了长达13年4个月的岁月。长春伪皇宫的“辑熙楼”，见证了溥仪和他的家眷在长春度过的时光。“辑熙”的名字是溥仪自己起的，“辑熙”二字出自于《诗经?大雅?文王》：“穆穆文王，于辑熙敬止。”然而溥仪认为，“辑熙”的“熙”字，与康熙皇帝的“熙”字相同，溥仪非常崇拜康熙皇帝的才华和治国方略，因此，“辑熙”二字的含义不言而喻，溥仪是想秉承先祖康熙皇帝之志恢复满清大业。为此，人们不难揣测出溥仪如此喜爱《清明上河图》的原因；历代皇宫贵族争相收藏《清明上河图》的目的，无不是被《清明上河图》中这梦幻般的繁华祥瑞之气所迷醉。

1945年，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。实际上，溥仪最放心不下的，是那些从北京故宫带出来的珍宝、字画。13年来，《清明上河图》和大量的珍宝、字画，一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，只有溥仪和少数贴身随从知道书画楼里面封存的秘密。溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的“小白楼”，他从大量的珍宝、字画当中精选了一些珍品逃往通化，剩下的珍宝、字画被一些侍卫哄抢。其中，四个不同版本的《清明上河图》有哪一卷被溥仪带在身边？哪一卷流失于民间？人们不得而知…… 溥仪带着一部分珍宝、字画和家眷，匆匆逃往通化长白山脚下的小山村——大栗子沟。溥仪在大栗子沟仅仅住了3天，之后又匆匆忙忙赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。溥仪又从长春伪皇宫带来的珍宝、字画中再一次进行甄选，只选了少量的珍宝、字画，带着弟弟溥杰和两个妹夫、三个侄子、一个医生、一个随侍逃往沈阳，而将大部分家眷和一些珍宝、字画留在了大栗子沟，这些被遗弃在大栗子沟的珍宝、字画，有的被瓜分，有的被烧毁，最后被解放军收缴。

1945年8月19日，溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，溥仪被苏联红军遣往苏联赤塔，后转至伯力，五年之后，溥仪被遣送回国，四个不同版本的《清明上河图》下落不明。

1950年冬天，东北局文化部开始着手整理后留下的文化遗产，书画鉴定专家杨仁恺先生负责对从各方收缴来的大量字画进行整理鉴定，有些书画作品保持完好；有些书画作品已经破损。当杨仁恺先生打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺先生随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载：“翰林张择端，字正道，东武人也，幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也，按向氏《评论图画记》云，《西湖争标图》，《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日。”难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品——北宋张择端的《清明上河图》吗？

杨仁恺先生将这幅画卷的照片，发表于东北博物馆编印的《国宝沉浮录》中，立即引起了国内外专家学者高度关注，时任国家文物局局长的郑振铎先生，将这幅画卷调往北京，经专家学者进一步考证、鉴定，确认这幅绘画长卷就是千百年来名闻遐迩的——《清明上河图》“石渠宝笈三编本”。遗失多年的稀世国宝终于再一次入藏北京故宫博物院。

为什么说山水画是天人合一情景交融

马远《梅石溪凫图》 马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。“马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感， 与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。 李唐《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。

绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。

人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶（传）《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期，吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 张瑀《文姬归汉图》此画收藏有序。前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。传至清代为清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签：“宋人文姬归汉图”，“内府鉴定”四字，钤“神品”、 “乾隆宸翰”两印。乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。诗末押“比德”、“朗润”两个小方印。此后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、“蕉林居士”两方收藏印。

蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画“文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。

“画中最妙言山水”，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。

绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为宋代四家． 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家． 传南宋杨妹子作。绢本。工笔设色。画寿春花、长春花、荷花、西施莲、兰、望仙花、蜀葵、黄蜀葵、胡蜀葵、玉李花、宫槐、莲桃、灵芝等各种花卉十四种，另有天空、红日、祥云三种，计十七段，每段各有题咏。画风为南宋院体，设色妍丽，画法简练。景物用马远法，花卉取马麟画法。小楷诗题，字书严谨娟秀，妩媚多姿。画卷前有作者题诗。卷后明人题跋。清梁清标、清内府，近人张伯驹收藏。《石渠宝笈初编》、《书画记》、《丛碧书画录》著录。

张择端《清明上河图》，是中国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种活动。不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义和重要的历史文献价值。至于画面的内容场景，读者观图便可体味，在此不再赘言。就其构图艺术，作者采用中国古代画家运用的“鸟瞰法”，表现如此丰富的内容；更重要的是作者对社会生活和一切事物的特征观察极精，并有很敏锐深刻的形象记忆力和组织构图的卓越技巧。至于人物神态的生动，树木、水纹笔法的健朴流畅，界画的精炼和谐，都可见于作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面修养。它集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变，于繁杂间游刃有余。尤其是对人物形态的仔细观察，并精心刻画，我们从图中可逐一欣赏。至于内容的思想性，则更值得重视，它表现了当时的社会风俗和生活风貌，并重点刻画了作为当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯，实为中国古代绘画之瑰宝。此画无作者署名，因画后金代张著之题跋明其作者及生平。《宣和画谱》亦不载张择端画名，疑有别由。如陆完跋曰：“宣和书画谱之作，专于蔡京”，京以权奸排除异己，因此《画谱》不载张氏，犹《书谱》之不载苏黄。此说甚是。 轴 北宋 无款 绢本设色 纵48.5厘米，横70厘米 台北故宫博物院藏

画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相合。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为丰腴。此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌服饰、器用皆为唐式，但笔力差弱，表情刻板，显系临摹所致。 卷 北宋 李公麟 纸本墨笔

李嵩《夜潮图》 凡读过南宋周密的散文《观潮》的人，都会为文中听描写钱塘潮的壮观而感叹。与周密同时代的南宋画家李嵩的《夜潮图》亦是从造型艺术的角度描绘这一壮丽景观。画面表现的应是八月十五日的中秋之夜，明月当空，清光如水，透过高阁的脊檐栏杆，但见潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，际天而来”。构图上作者不取“全景”，仅以宫苑 角入画面，是典型的南宋山水风格。在月色的处理上亦见作者的用心，作者不以重暗的调子来表现月光倾泻，而以宫苑内部异乎寻常的静寂来体现月夜的静谧。对于浪涛的描绘，尤为精彩，作者将细节的真实和诗意的虚旷相融合，以简明流畅的笔法和醇润的墨色，辅以透明的淡色，来勾勒、渲染、烘托出汹涌波涛，在月光的下面，滉滉漾漾。画面左下方署“臣李嵩”， 画的上方有坤卦图书，并题有“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”十四字蝇头小楷。

李公麟（公元1049--1106年），字伯时，舒城（今 安徽）人。熙宁三年（公元 1070年）中进士，擅书画， 尤工人物又以画马著名。精于白描，风格独特。画宋朝元右初年天驷监中的的西域 名马五匹依次为凤头骢、锦脯骢、好头赤、照夜白和满白花。各有一名奚官或圉人。画无作者款印，前四马后各有黄庭坚笺题的马名、产地、年龄尺寸，卷末又有黄氏总跋，题为李公麟作。因第五匹马（满川花）后无-黄庭坚笺题，有人怀疑满川花一段非李氏亲笔，为后人补入。所画五位马官。两位是汉人，余马外族。形貌、服饰、神情各异。除局部有烘染外，都用单线白描。行笔劲细，富于变化。刻画出马的殿背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲，所画名马又文秀而又神骏，是宋代人马的杰作。

青岛怎么画简单又漂亮

关于为什么说山水画是天人合一情景交融如下：

古代文人游玩山水，体会自然的感染力，宋代郭熙在《林泉高致》中描述：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”?

春山之明媚，夏山之茂盛，让人感受到自然的生命力，构成了人与自然密切的关系。孔子“登泰山而小天下”且“仁者乐山、智者乐水”，伟岸的大山，让正直善良的人看到仁厚的内心，也让善于思考的人在山间清泉的流动中感受到时间的流动……人的思想与自然如此之紧密。

从艺术表现的角度来说，山、水、树、石、云，包括气候的变化都是山水画构成的基本自然因素。与一般人看山的方式不同，艺术家把真实的山石、云烟、树木等物象抽离出来，并加上自己的思考把笔下的自然引申到哲学的高度。

在中国，人与自然的关系不是对抗，而是 “天人合一”。山水无言，但它是你的老师，南宋画家马麟画过一张《静听松风图》：画面中一棵松树下坐着一位老者，山上有涧水流下，风微微吹过松树，老者就在听山水、松风的声音，边上童子垂手而立。

其中揭示了人与艺术的关系也是山水画中人与自然的合一。中国人对山水充满依恋，且把自然作为心中敬畏的、不会被毁去的情感，这就是山水画为什么会进入中国绘画以及山水画的起因。

拓展知识：

中国山水画，又称山水，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。中国山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

绿色发展主题的海报怎么画?环境海报怎么画

青岛的画法如下：

一、了解青岛的基本结构

在开始绘画之前，需要了解青岛的基本结构，包括地理位置、气候、地形、建筑风格等。这些信息可以帮助自己确定绘画的主题和风格。

二、确定绘画的主题和风格

在确定绘画的主题和风格时，需要考虑自己希望表达的内容以及自己的绘画技巧。如果想表现青岛的美丽风光，可以选择水彩画或油画等写实风格；如果自己想表现青岛的城市特色，可以选择漫画或插画等夸张风格。

三、准备绘画工具和材料

根据自己选择的绘画主题和风格，准备相应的绘画工具和材料。水彩画需要水彩颜料、画笔、纸张等；油画需要油画颜料、画布、画笔等；漫画需要铅笔、橡皮、尺子等。

四、开始绘画

在开始绘画时，可以先用轻薄的铅笔轻轻地画出青岛的地形和建筑物的轮廓，然后再用颜色填充。在绘画过程中需要注意色彩的搭配和光影的处理，以使画面更加逼真和生动。

五、完善细节和调整

在完成绘画后，需要对画面进行细节处理和调整。可以添加一些细节来增强画面的层次感和立体感，或者对颜色和光影进行微调，以达到更好的效果。

青岛的文化与历史

一、青岛的文化

青岛有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。在这座城市的发展历程中，经历了许多重要的历史事件和文化变迁。了解这些历史和文化背景可以帮助你更好地理解这座城市的建筑和文化特点。

青岛的建筑风格也是其文化的重要组成部分之一。在这座城市中，有许多具有代表性的建筑风格，如欧式风格、中西合璧风格等。这些建筑风格不仅体现了当时的社会和经济发展状况，也反映了这座城市的文化和历史传承。

除了建筑风格外，青岛的文化还体现在其独特的民俗和传统中。例如，在青岛地区有许多传统的民间艺术表演形式，如龙舞、舞狮、舞龙等。这些表演形式已经成为了青岛地区的文化符号之一，代表着这座城市的历史和文化传承。

二、青岛的历史

总之，了解青岛的历史和文化背景可以帮助我们更好地理解这座城市的建筑和文化特点，也可以帮助我们更好地欣赏这座城市的美丽风景和人文景观。

黄河文化插画毕业设计-以黄河文化为主题的绘画简介怎么写

环保宣传画怎么画

环保宣传画画法如下：

1、首先我们画出一个小男孩的侧脸。

2、再画上身体和一只拿着垃圾的手臂。

3、并画上双腿。

4、然后画一个垃圾桶做小男孩扔垃圾的动作。

5、接着把小男孩的头发和鞋子涂上黑色，面部和手涂上肉色。

6、上衣涂上蓝色，裤子和衣领涂上紫色。

7、再把垃圾桶上放涂上深绿色，桶身涂上浅绿色。

8、手上的垃圾加一点淡绿色，最后把垃圾桶口涂上深灰色就可以了。

环保，全称环境保护，是指人类为解决现实的或潜在的环境问题，协调人类与环境的关系，保障经济、社会的持续发展而采取的各种行动的总称。其方法和手段有工程技术的、行政管理的、创新研发的，也有法律的、经济的、宣传教育的等。

使环境更适合人类工作和劳动的需要，这就涉及到人们的衣、食、住、行、玩的方方面面，都要符合科学、卫生、健康、绿色的要求。这个层面属于微观的，既要靠公民的自觉行动，又要依靠社区的组织教育来引导，要工农兵学商各行各业齐抓共管，才能解决。

环境海报怎么画

环境海报绘画方法如下：

1、环保是永恒的话题，是人类持续性发展必须关注的问题，地球环保需要每个人的努力，海洋健康也需要我们的保护。

许多的垃圾废弃物以及一些有害物体被投入海洋，人们抱着海洋这么大，扔点垃圾又如何的心态将垃圾肆无忌惮地投入海洋中。现在海洋已经成为最大的垃圾场，来自全球的各种垃圾，从小碎片到垃圾群，汇集于此。

2、污染水资源就是用核爆炸杀死人类自己，人类的所作所为就是最终都是害了自己，起初排入河流的污染超过了河流的自净能力，最后还是会变成毒药吃进人类自己的嘴里。

简单的画面的元素配上了一句易懂的文案，就构成了一个令人害怕的环保海报设计。

3、山青水不秀是这张环保海报设计给人第一印象，翠绿的青山下流淌的是浑浊黑色的有害液体，这种有害液体从一个人工铁桶内流淌出来，源源不断，令人不安。

环保海报设计使用了置换的表现手法，将河流换成了一种工业液体，并在河流的源头放上了一个放大型的工业桶，画面表现力极强，根本就不需要文案做解释。

低碳出行绿色发展海报

低碳出行绿色发展海报

低碳出行绿色发展海报，低碳生活已成为了现如今社会的一种潮流形势，低碳生活就是生活中的点点滴滴都会使碳少排放，很多人都过着低碳出行的生活，下面分享低碳出行绿色发展海报。

低碳出行绿色发展海报1

绿色出行就是采用对环境影响较小的出行方式。既节约能源、提高能效、减少污染，又益于健康、兼顾效率的出行方式。多乘坐公共汽车、地铁等公共交通工具，合作乘车，环保驾车，或者步行、骑自行车等。

只要是能降低自己出行中的能耗和污染，就叫做绿色出行、低碳出行、文明出行等。

定义

道路畅通是绿色出行的核心。道路畅通，一方面是为了提高出行效率，降低社会运行的成本，另一方面是为了减少机动车污染排放。文明开车也是绿色出行。一个人能够经常做到有车而不开车、少开车，非常不容易，这是一个很高的境界。而有车并经常开车，是越来越多人的常态。所以，把文明开车纳入绿色出行的内涵，更具有现实意义，因为现实当中不文明开车的现象太多了，由此引发许多交通拥堵现象，如果大家都绿色出行，既可以减少拥堵，也可以保护环境。

相关背景

绿色出行是指采取相对环保的出行方式，通过碳减排和碳中和实现环境资源的可持续利用和交通的可持续发展。汽车工业的发展为人类带来了快捷和方便，但同时，汽车的发展也引起了能源消耗和空气污染。

在经济较为发达的北京、上海、广州等大城市机动车排放的一氧化碳、碳氢化合物、氮氧化物、细颗粒物所占平均比例为80%、75%、68%和50%，已成为这些城市空气污染的第一大污染源。污染损害了健康又转化为经济负担。

汽车是增长最快的温室气体排放源，全世界交通耗能增长速度居各行业之首。汽车又造成噪声污染，破坏健康和生态环境。汽车数量的迅速增加使道路堵塞，导致低效率，使汽车原本应带来的快捷、舒适、高效无法实现。如何更多地享受汽车带来的好处，避免汽车带来的弊端？你我都需要“绿色出行”！一辆公共汽车约占用3辆小汽车的道路空间，而高峰期的运载能力是小汽车的数十倍。它既减少了人均乘车排污率，也提高了城市效率。而地铁的运客量是公交车的7－10倍，耗能和污染更低。

具体行动

节约能源、提高能效、减少污染、有益健康、兼顾效率的出行方式，称之为绿色出行。

在北京这样的都市里，条件允许的情况下，大家尽量乘坐地铁、城铁和公共汽车等公共交通工具；尽量合乘车，减少空座率；自驾车能够做到环保驾车、文明驾车；空气质量良好和距离合适的情况下，采取步行、骑自行车等交通方式，这就是“绿色出行”。

低碳出行绿色发展海报2

生活作息时所耗用的能量要尽力减少，从而减低碳，特别是二氧化碳的排放量，从而减少对大气的污染，减缓生态恶化，主要是从节电节气和回收三个环节来改变生活细节。

所谓“低碳生活（low-carbonlife）”，就是指生活作息时所耗用的能量要尽力减少，从而减低二氧化低碳生活宣传海报碳的排放量。低碳生活，对于我们这些普通人来说是一种态度，是你愿不愿意和大家一起创造低碳生活的问题。我们应该积极提倡并去实践低碳生活，要注意4个节：节电、节水、节油、节气，从这些点滴做起。除了植树，还有人买运输里程很短的商品，有人坚持爬楼梯，形形，有的很有趣，有的不免有些麻烦。但关心全球气候变暖的人们却把减少二氧化碳实实在在地带入了生活。

转向低碳生活方式的重要途径之一，是戒除以高耗能源为代价的“便利消费”嗜好。“便利”是现代商业营销和消费生活中流行的价值观。不少便利消费方式在人们不经意中浪费着巨大的能源。比如，据制冷技术专家估算，超市电耗70%用于冷柜，而敞开式冷柜电耗比玻璃门冰柜高出20%。由此推算，一家中型超市敞开式冷柜一年多耗约4.8万度电，相当于多耗约19吨标煤，多排放约48吨二氧化碳，多耗约19万升净水。上海约有大中型超市近800家，超市便利店6000家。如果大中型超市普遍采用玻璃门冰柜，顾客购物时只需举手之劳，一年可节电约4521万度，相当于节省约1.8万吨标煤，减排约4.5万吨二氧化碳。在中国，年人均CO2排放量2.7吨，但一个城市白领即便只有40平居住面积，开1.6L车上下班，一年乘飞机12次，碳排放量也会在2611千克。由此看来，节能减排势在必行。如果说保护环境、保护动物、节约能源这些环保理念已成行为准则，低碳生活则更是我们急需建立的绿色生活方式。

“低碳生活”虽然是个新概念，提出的却是世界可持续发展的老问题，它反映了人类因气候变化而对未来产生的担忧，世界对此问题的共识日益增多。全球变暖等气候问题致使人类不得不考量目前的生态环境。人类意识到生产和消费过程中出现的过量碳排放是形成气候问题的重要因素之一，因而要减少碳排放就要相应优化和约束某些消费和生产活动。尽管仍有学者对气候变化原因有不同的看法，但由于“低碳生活”理念至少顺应了人类“未雨绸缪”的谨慎原则和追求完美的心理与理想，因此“宁可信其有，不愿信其无”，“低碳生活”理念也就渐渐被世界各国所接受。低碳生活的出现不仅告诉人们，你可以为减碳做些什么，还告诉人们，你可以怎么做。在这种生活方式逐渐兴起的时候，大家开始关心，我今天有没有为减碳做些什么呢？在北京的八达岭，一个碳汇林林场已经成形。如果你想抵消掉自己的碳排放，可以来这里购买碳汇林或种树。林业碳汇是通过实施造林和森林经营管理、植被恢复等活动，植物叶片中的叶绿体通过光合作用吸收水，土里的无机盐和水分，释放氧气通过筛管把制造的有机物再运送到土里，土里的真菌和细菌再把有机物分解，从而产生物质循环，对于地毯方面来说起到减少空气中二氧化碳的作用。比起少开车、少开空调，购买碳汇林的主意，受到更多人的欢迎。目前，减缓气候变暖的主要措施是减排和增汇。与减排手段相比，林业碳汇措施因其低成本、多效益、易操作，成为减缓气候变暖的重要手段。

低碳出行绿色发展海报3

低碳生活的好处：

低碳经济，是以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式，是人类社会继农业文明、工业文明之后的又一次重大进步。“低碳经济”的理想形态是充分发展“阳光经济”、“风能经济”、“氢能经济”、“生物质能经济”。它的'实质是高能源利用效率和清洁能源结构、追求绿色GDP的问题，核心是能源技术创新、制度创新和人类生存发展观念的根本性转变。低碳经济的发展模式，为节能减排、发展循环经济、构建和谐社会提供了操作性诠释，是落实科学发展观、建设节约型社会的综合创新与实践，完全符合党的十七大报告提出的发展思路，是实现中国经济可持续发展的必由之路，是不可逆转的划时代潮流，是一场涉及生产方式、生活方式和价值观念的全球性革命。

著名低碳经济学家、原国家环保局副局长张坤民教授认为低碳经济是目前最可行的可量化的可持续发展模式。从世界范围看，预计到2030年太阳能发电也只达到世界电力供应的10%，而全球已探明的石油、天然气和煤炭储量将分别在今后40、60和100年左右耗尽。因此，在“碳素燃料文明时代”向“太阳能文明时代”（风能、生物质能都是太阳能的转换形态）过渡的未来几十年里，“低碳经济”、“低碳生活”的重要含义之一，就是节约化石能源的消耗，为新能源的普及利用提供时间保障。特别从中国能源结构看，低碳意味节能，低碳经济就是以低能耗低污染为基础的经济。

低碳经济几乎涵盖了所有的产业的领域。著名学者林辉称之为“第五次全球产业浪潮”，并首次把低碳内涵延展为：低碳社会、低碳经济、低碳生产、低碳消费、低碳生活、低碳城市、低碳社区、低碳家庭、低碳旅游、低碳文化、低碳哲学、低碳艺术、低碳音乐、低碳人生、低碳生存主义、低碳生活方式。

国际上用一个国家的碳排放量来衡量这个国家的能源消耗量。目前，我国的碳排放量是世界第一。联合国正在推动减少碳排放的国际合作，并规定每个国家允许的碳（二氧化碳）排放量。有迹象表明碳排放量将来可能替代纸币成为未来的货币，发达国家争着在中国建风能、太阳能发电厂就是在用这样产生的电能换中国大量的碳排放量以便将来买个高价。这些都是发达国家给我们弄的套套。人家的绿色能源技术已经非常成熟了，就是不给咱们也不卖。反而是利用这个建立起来的新规则继续奴役咱们。

为什么中国的山水和外国的山水给人感觉不一样？

黄河文化的手抄报怎么画

黄河文化的手抄报怎么画教程分享如下:

网页链接

在纸张上方写上华夏文明之源黄河文化之魂手抄报;在华夏文明之源黄河文化之魂手抄报的左下方画一个边框;在华夏文明之源黄河文化之魂手抄报的右下方画一个边框;在华夏文明之源黄河文化之魂手抄报的左下角画一个边框。

在右下方画上我们老师正在上课的场景,老师用指挥棒指向黑板,黑板上写着学习华夏文明之源黄河文化之魂;用粉色的笔把其他的空白地方上色,并补充上相应的内容,这样子这幅手抄报就完成了。

黄河被誉为中华民族的母亲河,在漫长岁月中养育了无数中华儿女,也孕育了华夏文明的精神特质,见证了中华民族多元一体的历史演变。

探寻黄河文化的历史起源,正确认识黄河文化在世界文明和华夏文明中的地位和作用,对于推进黄河流域生态保护和高质量发展的重大国家战略,推动全党全社会增强历史自觉、坚定文化自信具有重要意义。

黄河文化是指在黄河流域产生发展的物质文化和精神文化的总和。黄河流域涵盖了从源头巴颜喀拉山北麓至青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南、山东九个省、自治区以及黄河多次改道变迁涉及到的河北、天津、安徽、江苏等地区。

黄河贯通我国东中西地区,其流域大多地势平坦、气候温暖,为早期人民生活、放牧耕种提供了便利条件,进而为我国文化发展提供了丰厚的物质基础,也使黄河化为连接华夏文明融合发展、凝结中华民族共同精神的天然纽带。

黄河文化最早孕育于石器时代,从一百多万年前的旧石器时代开始,黄河流域就已经有人类居住。

进入新石器时代,早期有河南新郑的裴李岗文化、河北安磁的磁山文化,中期有河南渑池的仰韶文化,晚期有山东济南的龙山文化、甘肃临洮的马家窑文化、甘肃和政的齐家文化和山东泰安的大汶口文化等。

以黄河文化为主题的绘画简介怎么写

黄河文化主题绘画作品的创造过程可以这样写:黄河又名浊河、中国河、母亲河,发源于中华人民共和国青海省巴颜喀拉山脉。流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东、9个省区。最后于山东东营垦利县注入渤海,干流河道全长5464千米。仅次于长江,为中国第二大河,世界第五大河。黄河流域气候温和,水文条件优越,适合农作物生长。早在远古时期,我们的祖先就生活在这里,我国的几个强大的统一的王朝其核心地区也都在黄河的中下游一带。反映中华民族智慧的。许多经典著作、发明创造、文学艺术、也同样产生在这里,黄河孕育了中华文明,黄河哺育了中华儿女,黄河是中国人民的母亲河。李白在《将进酒》—诗中写道,“君不见黄河之水,天上来,奔流到海不复回。”除了黄河源远流长。落差极大,如从天而降,一泻千里,东到大海。黄河奔腾咆哮,宛如一个个充满爱国热血,充满雄心壮志的中国人,为建设更宏伟,更强大的祖国,一代一代前赴后继地努力奋斗着。他们有着不达目的不罢休的气魄,更有着舍生忘死,勇往直前的英雄气概。雄伟的黄河,她是我们的母亲河,是我们中国的骄傲,我们民族的伟大精神要在她的哺育下发扬光大

请告诉我关于黄河的手抄报资料插图诗句名言谢谢

凉州词

唐·王之涣

黄河远上白云间,

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳,

春风不度玉门关。

描写黄河的诗句:

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回李白《将进酒》

“黄河落尽走东海,万里写入襟怀间。”李白《赠裴十四》

黄河远上白云间,一片孤城万仞山。王之涣《凉州词》

大漠孤烟直,长河落日圆。王维《使至塞上》

白日依山尽,黄河入海流王之涣《登鹳雀楼》

欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山李白《行路难》

九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯刘禹锡·唐《浪淘沙》

渡黄河诗

河流迅且浊。汤汤不可陵。

桧v难为榜。松舟才自胜。

空庭偃旧木。荒畴余故塍。

不G人行迹。但见狐兔兴。

寄言河上老。此水何当澄。

浪淘沙

九曲黄河万里沙,

浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去,

同到牵牛织女家。

黄河诗歌

登水门楼,见亡友张贞期题望黄河诗,因以感兴

崔曙

吾友东南美,昔闻登此楼。人随川上逝,书向壁中留。

严子好真隐,谢公耽远游。清风初作颂,暇日复销忧。

时与文字古,迹将山水幽。已孤苍生望,空见黄河流。

流落年将晚,悲凉物已秋。天高不可问,掩泣赴行舟。

《渡黄河诗》

河流迅且浊。

汤汤不可陵。

桧v难为榜。

松舟才自胜。

空庭偃旧木。

荒畴余故塍。

不G人行迹。

但见狐兔兴。

寄言河上老。

此水何当澄。

黄河钩沉

从青藏高原

一个名不见传的小土丘开始

拉长

泛黄之水

将先人粗糙的石器

和炎黄的呜咽

深埋

汇成一声呐喊拓展生命的异域

黄地毯

沿渤海湾

向龙宫延伸

会有一天

东海龙往

携娇美的龙女

踏地毯而来

月老下

和着雄浑的《船夫谣》

共饮一杯清冷的月光

和酒

与黄皮肤黑头发的

攀亲

将进酒

君不见黄河之水天上来。

奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发。

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢。

莫使金樽空对月。

天生我材必有用。

千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐。

会须一饮三百杯。

岑夫子。

丹丘生。

将进酒

君莫停。

与君歌一曲。

请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵。

但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞。

惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐。

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱。

径须沽取对君酌。

五花马。

千金裘。

呼儿将出换美酒。

与尔同销万

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

——李白《将进酒》

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回李白《将进酒》

“黄河落尽走东海,万里写入襟怀间。”李白《赠裴十四》

黄河远上白云间,一片孤城万仞山。王之涣《凉州词》

大漠孤烟直,长河落日圆。王维《使至塞上》

白日依山尽,黄河入海流王之涣《登鹳雀楼》

欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山李白《行路难》

九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯刘禹锡·唐《浪淘沙》

关于描写长江的诗句

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。《念奴娇赤壁怀古》苏轼

星垂平野阔,月涌大江流杜甫《旅夜抒怀》

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来杜甫《登高》

孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流李白《送孟浩然至广陵》

天门中断楚江开,碧水东流至此回李白《望天门山》

山随平野尽,江入大江流(李白《渡荆门送别》

描写黄河的诗句:

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回李白《将进酒》

“黄河落尽走东海,万里写入襟怀间。”李白《赠裴十四》

黄河远上白云间,一片孤城万仞山。王之涣《凉州词》

大漠孤烟直,长河落日圆。王维《使至塞上》

白日依山尽,黄河入海流王之涣《登鹳雀楼》

欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山李白《行路难》

九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯刘禹锡·唐《浪淘沙》

渡黄河诗

河流迅且浊。汤汤不可陵。

桧v难为榜。松舟才自胜。

空庭偃旧木。荒畴余故塍。

不G人行迹。但见狐兔兴。

寄言河上老。此水何当澄。

浪淘沙

九曲黄河万里沙,

浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去,

同到牵牛织女家。

黄河诗歌

登水门楼,见亡友张贞期题望黄河诗,因以感兴

崔曙

吾友东南美,昔闻登此楼。人随川上逝,书向壁中留。

严子好真隐,谢公耽远游。清风初作颂,暇日复销忧。

时与文字古,迹将山水幽。已孤苍生望,空见黄河流。

流落年将晚,悲凉物已秋。天高不可问,掩泣赴行舟。

《渡黄河诗》

河流迅且浊。

汤汤不可陵。

桧v难为榜。

松舟才自胜。

空庭偃旧木。

荒畴余故塍。

不G人行迹。

但见狐兔兴。

寄言河上老。

此水何当澄。

黄河钩沉

从青藏高原

一个名不见传的小土丘开始

拉长

泛黄之水

将先人粗糙的石器

和炎黄的呜咽

深埋

汇成一声呐喊拓展生命的异域

黄地毯

沿渤海湾

向龙宫延伸

会有一天

东海龙往

携娇美的龙女

踏地毯而来

月老下

和着雄浑的《船夫谣》

共饮一杯清冷的月光

和酒

与黄皮肤黑头发的

攀亲

将进酒

君不见黄河之水天上来。

奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发。

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢。

莫使金樽空对月。

天生我材必有用。

千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐。

会须一饮三百杯。

岑夫子。

丹丘生。

将进酒

君莫停。

与君歌一曲。

请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵。

但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞。

惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐。

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱。

径须沽取对君酌。

五花马。

千金裘。

呼儿将出换美酒。

与尔同销万

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

——李白《将进酒》

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回李白《将进酒》

“黄河落尽走东海,万里写入襟怀间。”李白《赠裴十四》

黄河远上白云间,一片孤城万仞山。王之涣《凉州词》

大漠孤烟直,长河落日圆。王维《使至塞上》

白日依山尽,黄河入海流王之涣《登鹳雀楼》

欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山李白《行路难》

九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯刘禹锡·唐《浪淘沙》

关于描写长江的诗句

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。《念奴娇赤壁怀古》苏轼

星垂平野阔,月涌大江流杜甫《旅夜抒怀》

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来杜甫《登高》

孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流李白《送孟浩然至广陵》

天门中断楚江开,碧水东流至此回李白《望天门山》

山随平野尽,江入大江流(李白《渡荆门送别》

黄河远上百云间,一片孤城万仞山。

黄河谚语、成语诗句、名句

三春白雪归青冢,万里黄河绕黑山。

君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回

黄河远上白云间,一片孤城万仞山。

黄河捧土尚可塞,北风雨雪恨难裁!

昨日胜今日,今年老去年。黄河清有日,白发黑无缘。

渡黄河诗

河流迅且浊。汤汤不可陵。

桧v难为榜。松舟才自胜。

空庭偃旧木。荒畴余故塍。

不G人行迹。但见狐兔兴。

寄言河上老。此水何当澄。

浪淘沙

九曲黄河万里沙,

浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去,

同到牵牛织女家。

凉洲词

黄河远上白云间,

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳,

春风不度玉门关

_不到黄河心不甘。

说尽黄河只为水(谚语)

意思:比喻说了多少话,只有一个目的。

例句:你不用再争辩了,~,还是对我有意见。

_跳进黄河洗不清。

这句子的本意是说受了很大冤枉,就算跳进黄河这样的大河也洗不清了。其实,不论是谁,跳进黄河就别想洗清。同时,黄河的泥沙颗粒很细,有时河水甚至成泥浆状态,沾在身体上确实不易洗净,真的成了"跳进黄河洗不清了"。

_看来他是不到黄河心不死。

_君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。

这句诗说的是黄河从西方遥远的天边奔腾而来,又滚滚东逝入海。今天,"黄河之水天上来"却常常被人们用来形容黄河下游的"悬河"现象。"悬河",是指河床高出两岸地面的河流,又称"地上河"。悬河的成因是,含沙量大的河流,至河谷开阔、比降不大、水流平缓的河段,泥沙大量堆集,河床不断抬高,水位相应上升,为防止水害,两岸大堤亦随之不断加高,年长日久,河床高出两岸地面,成为"悬河"。黄河至下游后,每年大约有4亿吨泥沙淤积于下游河道,河床逐年升高,使黄河下游成为世界上著名的"悬河"。现在黄河下游的河床,一般比堤外地面高出3-5米,在河南封丘县的曹岗,竟高出10米之多。真成了"黄河之水天上来了。"由于河道高出地面,一般来说郑州以下的黄河下游河道成了淮河、海河两大水系的分水岭,从严格意义上来说黄河两岸已不属于黄河流域了。

黄河:

凉州词

唐·王之涣

黄河远上白云间,

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳,

春风不度玉门关。

登鹳雀楼

唐·王之涣

白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

使至塞上

唐·王维

单车欲问边,属国过居延。

征蓬出汉塞,归雁入胡天。

大漠孤烟直,长河落日圆。

萧关逢侯骑,都护在燕然。

将进酒

唐·李白

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月!

天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯!

岑夫子,丹丘生,将进酒,君莫停!

与君歌一曲,请君为我侧耳听!

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒!

古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名!

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱?径须沽取对君酌。

五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,

黄河,你是民族的摇篮,五千年古国文化,

从你这儿发源,多少英雄故事在你周围扮演”。

《黄河颂》的歌词,道出了黄河的悠久历史,唱出了黄河的不朽功绩。

黄河是我国第二大河,也是世界闻名的巨川。

——摘自《黄河颂》

长江:

无边落木萧萧下

不尽长江滚滚来

孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流

大江东去浪淘尽

我住长江头,君住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水。但愿君心似我心,定不负君之意。

西湖:

咏西湖诗句:

钱塘湖春行(钱塘湖是西湖的别名。)

白居易

孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。

几处早莺争暖树,谁家新燕啄新泥。

乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。

三秋桂子,十里荷花(柳永)

黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地吹来忽不见,望湖楼下水如天(苏东坡)

水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。(苏东坡)

荫浓烟柳藏莺语,香散风花逐马蹄.(王瀛)

西湖风景六条桥,一株杨柳一株桃。王瀛)

杨柳满长堤,花明路不迷。画船人未起,侧枕听莺啼。(张宁)

接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.(杨万里)

山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休,暖风

薰得游人醉,直把杭州作汴州.(林洪)

长忆西湖,尽日凭栏楼上望。三三两两钓鱼舟,岛屿正清秋。

笛声依约芦花里,白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿,思入水云寒。(潘阆)

平湖秋月(孙锐)

月冷寒泉凝不流,

棹歌何处泛归舟。

白苹红蓼西风里,

一色湖光万顷秋。

和友人招游西湖

[明]钟禧

万顷西湖水贴天,芙蓉杨柳乱秋烟。

湖边为问山多少?每个峰头住一年。

夜泛西湖

[明]董斯张

放棹西湖月满衣,千山晕碧秋烟微。

二更水鸟不知宿,还向望湖亭上飞

西湖柳枝词

[清]田庶

短长条拂短长堤,上有黄莺恰恰啼

翠幕烟绡藏不得,一声声在画桥西

院风荷

[清]许承祖

绿盖红妆锦绣乡,

虚亭面面纳湖光。

白云一片忽酿雨,

泻入波心水亦香。

和友人招游西湖

[明]杨周

柳暗花明春正好,重湖雾散分林沙。

何处黄鹤破瞑烟,一声啼过苏堤晓。

寄杭州友人

[明]钟禧

万顷西湖水贴天,芙蓉杨柳乱秋烟。

湖边为问山多少?每个峰头住一年。

夜泛西湖

[明]史鉴

西湖湖上水初生,重叠春山接郡城。

记得扁舟载春酒,满身花影听啼莺。

西湖柳枝词

[明]董斯张

放棹西湖月满衣,千山晕碧秋烟微。

二更水鸟不知宿,还向望湖亭上飞

湖心亭

[清]田庶

短长条拂短长堤,上有黄莺恰恰啼

翠幕烟绡藏不得,一声声在画桥西。

饮龙井

[清]许承祖

百遍清游未拟还,孤亭好在水云间。

停阑四面空明里,一面城头三面山。

咏西湖的诗句作者:

宋郑清之有诗句云:“径行塔下几春秋,每恨无因到上头”。六和塔苏东坡曾有“溪山处处皆可庐,最爱灵隐飞来峰”的诗句。宋代大诗人苏东坡的佳作更具神韵和特色。他写道:“水光潋滟晴方好,山色空雨亦奇。欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。”“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”“山外青山楼外楼/西湖歌舞几时休/暖风薰得游人醉/直把杭州作汴州”林洪的这首七绝,“毕竟西湖六月中/风光不与四时同”“山影送斜辉/波光迎素月”“市声到海迷红雾,花气涨天成彩云。一代繁华如昨日,御街灯火月纷纷。”元代诗人萨都刺描写杭州清河坊的诗句,杭州楼外楼菜馆“西湖醋鱼何时美,独数杭州楼外楼”。有诗人留下诗句:“西湖西畔天外天,野味珍馐里鲜,他日腰缠三万贯,看舞越姬学醉仙。”孟浩然有《与颜钱塘登樟亭望潮作》一首诗:百里闻雷震,鸣弦暂辍弹。府中连骑出,江上待潮观。照日秋空迥,浮天渤解宽。惊涛来似雪,一座凛生寒。南宋杨万里曾留下:“海潮也怯桐红净,不遣潮头过富春”的诗句。宋代曾在富阳石头山(今鹳山)设观涛所;而元代杨维桢“风送江声万里潮”正是在这一带的记载;清代陈子澜《恩波桥诗》又有“山水绕城春作涨,江涛入海夜通潮”之作。北宋刘克庄有“惟有浙江潮事好,肯随逐客到严州”;南宋谢翱又有“潮信到严滩”的诗句(这里所指的严滩即严子陵钓台一带的急流险滩);元代仇远有“直上严滩势始平”;而清代黄仲则更有“海潮连日大,直过子陵滩”的诗句。飞来峰,是灵隐地区的主要风景点。苏东坡曾有溪山处处皆可庐,最爱灵隐飞来峰的诗句。苏东坡曾以“人言山佳水亦佳,下有万古蛟龙潭”的诗句称道龙井的山泉。广东籍革命老前辈叶剑英元帅的一首诗句:“借得西湖水一圈,更移阳朔七堆山,堤边添上丝丝柳,画幅长留天地间。”唐代大诗人白居易诗句“未能抛得杭州去,一半勾留是西湖”,宋代杨万里的那首“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,这样动人的诗句,真可谓西湖咏荷诗中的千古绝唱了!古时的白乐天守杭时有:“绕郭荷花三十里”之句。古人又把荷花比作光彩照人的美女,称之:“红白莲花开共塘,两般颜色一般香。恰似汉殿三千女,半是浓妆半淡妆”,宋郑清之有诗句云:径行塔下几春秋,每恨无因到上头。唐代大诗人白居易诗句“未能抛得杭州去,一半勾留是西湖”,足可见其对西湖的眷恋之情。唐朝诗人张á的《孤山诗》,由于诗中有“断桥荒藓涩,空院落花深”等诗句宋郑清之有诗句云:径行塔下几春秋,每恨无因到上头。,[正邪自古同冰炭;毁淮于今判伪真];[青山有幸埋忠骨;白铁无辜铸佞臣]。处处回头尽堪恋,就中难别是湖边”。公元825年,大诗人白居易任杭州刺史三年任期满后,离别杭州时在西湖边写下这样的诗句。宋朝诗人杨万里的诗句“三处西湖一色秋,钱塘颖水与罗浮诗人苏东坡常品茗吟诗于此,曾有“人言山佳水亦佳,下有万苦蛟龙潭”的诗句赞美。诗人白居易曾有“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤”的诗句。白居易的诗句是:“未能抛得杭州去,一半勾留是此湖”。

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西湖诗稿(选)西湖诗稿(选)

1、游船如梭烟里行,垂柳远堤脚步轻。春未到来人先闹,只等桃花放暖晴。

2、宋都往事可追忆,最堪感慨诗句里。而今忽然九百年,湖水仍似旧时平。

3、环湖笙灯不夜景,暮色西子更奢*。自古英雄甘迷醉,帝王焉鼓向北心。

4、苍穹如海高楼低,华灯十里绕湖碧。湖中不见小瀛洲,寒风吹颈略凄迷。

5、车马流光人匆忙,庄严保m观衰替。美景只是虚幻象,谁于苦海攒欢喜。

洞庭湖:

临洞庭上张丞相

唐孟浩然

八月湖水平,涵虚混太清。

气蒸云梦泽,波撼岳阳城。

欲济无舟楫,端居耻圣明。

坐观垂钓者,徒有羡鱼情。

庐山

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟,遥

如何在山水画中构造一些意境？

中国的山水和外国国家的山水的确有不一样的地方。这是多种因素综合作用的结果。

不论是水墨画还是实景照片，中国的山水总是具有与外国山水与众不同的鲜明特点。

首先，地理因素（气候因素）

纬度不同，气候有很大差异，造成了山水上面覆盖的植被景观有所区别。

西欧国家比如德国，大半属于温带海洋性气候和温带大陆性气候，这种气候四季分明，冬季跟中国相比，尤其是和中国南方相比，因为纬度更高，而更为寒冷。因此西欧国家的森林，树木枝桠和树干外皮较厚，树叶冬季凋落更快，变色更快。中国特别是中国南方地区，冬季气候较暖，树叶凋落慢，由绿变红变黄的变色也慢。因此就出现二者植被景观有所不同，导致中国与外国山水景观有所不同。比如中国南方，山水景观还是苍苍翠翠，绿意盎然。而德国山水已经红叶满山，落叶积路了。

其次，我还觉得还有文化因素。

古老的东方文化和西方文化有本质的区别。

中国山与外国山不一样的，只是因为中国多了黄山、泰山、庐山、华山等。中原及东南部的这些人文山水塑造了中国人的审美情趣、精神体验以及文化格调。

中国文化是一种审美文化，是情感文化。国外（主要指欧洲）更多的是则是一种求真文化、信主文化。

很早很早的时候，中国人就能欣赏山水，寄情于山水，把山水融入文化传统与民族性塑造当中。而老外就土得多，他们过去画的是宗教画、人物画，山水画、风景画很晚才出现。老外们在文学作品也很少出现山水。即便后来出现了，成就也不太高。

总的来说，中国人“看山不是山”，而老外则“看山是山”。

情调不同，感觉也就不一样。

在国画山水中营造的意境（一）构思意境在进行山水画创作之前，就应当提前明确创作作品所要展现的意境，绘画者要对作品有一个明确的构思想法，在意境最终确定的基础之上，进而完成整个作品的绘画创作，绘画者应当在自己脑海中对一个比较完善的画面构造充分认识，并在创作中不断调整、最终设计出自己理想中的画面，确定好画作的核心主题。意境的构思是山水画作得以意义重大的基础保障，同时也是国画山水实现自身价值的根本基石。（二）选择意象国画山水中，不同意象可以表达出不同的意境，为此，国画山水所要呈现的意境，其关键因素就在于其意象的选择。

山水画的主要意象展现大多集中在一些自然景观现象，为此，绘画者应当根据大自然自身的发展规律和发展状态，实现对山水画的细节进行描写，并以自然景观在季节变化以及不同气候条件下的具体形态通过意象进行自由化的选择。但是，虽然意象表现具有多样化的特点，国画山水所要表达的意象却还是有限的，绘画者应当根据自身对国画山水的构思来选择正确且合适的意象，从而更为精确、细致地展现出山水画作中的意境。（三）构思意象山水画作中呈现的各种意象，其构图大多存在着一定的规则，其整体意象的构思都是在主题确定之后，根据一定的规律和原则，从中选择出合适的构图方式，从而形成风格迥异且特点鲜明的山水画作。山水画作中整体远近的布局以及虚实的结合，不是因为绘画者自身的想法而创造出来的。

（四）画家的修养国画山水所要表达出来的意境，其中一大部分的构成因素是来源于绘画者自身的情绪感受，为此，绘画者应当具有高超的艺术造诣，且艺术文化底蕴深厚，那么就可以在山水画创作过程中展现出悠远长久的意境。山水画的创作过程，绘画者应当将意象与自己所要表达的情绪，包括自然环境中存在的生命与审美价值，都进行有机结合，用心投入到创作之中，并在日常生活中提高自身修养，确保创造出来的国画山水更加具有生动性、灵活感。

三、结语综上所述，意境，展现了国画山水的灵魂，同时也是判定国画山水艺术价值的重要标准。国画山水之所以构成了如此巨大的影响和价值，主要原因就在于其存在着独特的意境创造技巧。意境表现的高低与否决定着山水画家的水平高低，要想创造出更为优秀，且更具深远意义的山水画作品，绘画者应当端正自身态度，不能简简单单地描绘出意象，而是需要开拓自身视野，提高自身的艺术涵养，并熟悉掌握美术技巧，以丰富化的文化底蕴和清晰明了的主题为基础，进行合理的山水画创作。