气象绘画作品一等奖简单_气象绘画 一等奖

1.急求 获奖的儿童画作品

2.以评论员的角度针对这绘画作品优点进行评论或谈谈你对这幅绘画作品的审美感受（题目自拟）

3.水彩插画欣赏-干货｜零基础如何自学绘画

之三十七 明际画坛之上，林良在花鸟画上独开先声，融工致与写意为一体，与法度森严中展现出水墨氤氲的花鸟新风，一举打破明代宫廷花鸟绘画的美学定式，呈现出粗而有致、放而有度的全新美学旨趣，从而不与他同独树一帜，成为明代写意画派的先驱，浪成于微澜之间，流风所及之处风生水起，深度影响了明清时期的水墨写意花鸟风格在萌动中走向茁壮成长。 林良（生卒不详，约1426—1495年），字以善，明代著名画家，广东南海（今广东佛山市南海区）人。擅画花果、翎毛，着色简淡，为明代院体花鸟画的代表画家，在宫廷画院中煊赫一时。 《 鹅泳图轴》 《松鹤图》 独冠群英：从腾誉缙绅之间到扬名宫廷画院 林良更是广东地方绘画史上第一个进入全国性主流行列的画家。 一般而言，南宋灭亡之后大多宫廷画家星散流落在沿海一带。承袭南宋院画的余荫，明代宫廷画家中浙江、福建、广东三地居多。在这样的艺术氛围中，偶然中蕴含着必然，而林良以广东画家的身份最终脱颖而出就是一种鲜明的典型个案。 《 寒芦栖禽图》 在以文人画为正统的传统绘画论述中，宫廷画家的史料几乎都是一些浮光掠影的一些零散记录，林良也不例外。明代嘉靖年间黄佐编撰的《广东通志》中记录最为全面，也不过仅仅几百来字，大致勾勒出林良一生几个重要节点： 林良，字以善，南海人。少聪颖，以赀为藩司奏差。能作翎毛，有巧思，人始未之奇也。布政使陈金假名人画，良从旁疵谪商评。金怒，欲挞之。良自陈其能，金试使临写，惊以为神，自此腾誉缙绅间。时复绘花草，曲尽其妙。虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇自心得，遂成一家。始，主事颜宗善画山水，知府何寅善人物，皆乡先生也，良每学之。独畏宗，曰：颜老天趣吾不可及也。晩复为白描小景，然终不及翎毛花草之工。后拜工部营缮所丞，夤缘巨珰，得直仁智殿，改锦衣卫镇抚。良善谑咏，已而沾士夫膏馥，为诗始颇有可观者。都御史何经号敏捷，日与之剧饮唱和，或顷刻成诗百篇，因结为兄弟，良由是名益显云。一时画工之雄：马远、刘鉴以松，钟雪舫以春草，陈瑞以驴，后有何浩者亦以松著，终不及良名之盛焉。 《 秋林聚禽图》 以此来看，年少气盛的林良的出名源于一次口无遮拦的口出狂言，有点剑走偏锋的意味，在上司陈金仿作一幅名人画作，从旁观看的林良大约实在是忍不住其拙劣的画技，于是大言不惭地大放厥词这幅仿作一无是处。恼羞成怒的陈金恨不得拿鞭子抽这个不知天高地厚的下属，而林良倒是借机说在绘画上水平还是不错的，于是冷静下来的陈金转念一想，顺口说你行你来呀，而林良倒也毫不含糊，一番横涂竖抹，使得陈金大为吃惊，果然行家一出手便知有没有，林良这幅作品笔法技巧简直出神入化，于是自叹弗如的陈金对此推崇备至，而从此林良一炮走红以画技而在当地的文人士大夫圈子中暴得大名。 林良的这次走红验证了机会是给有准备的人这样一个颠扑不破的道理。在此之前，他在绘画上的便有着扎实的功底和不错的造诣，早年跟随当地颇有名气的地方画家颜宗习画山水，并学习知府何寅的人物画，但从林良的传世作品来看，山水人物并非其拿手绝活，而是在花鸟画上独占鳌头，由此推测林良也许大约并非正式拜师，可能只是私下里学习借鉴他们笔法技巧，加以领悟并融会贯通，从而在花鸟画这一领域形成了自己独特的风格，并最终独辟蹊径而成就了自己的金字招牌。 《凤凰图》 《鸟语花香》 作为一个职业画家，在当时的社会文化环境中，进入宫廷画院是毫无疑问的终极梦想。而林良由于画艺高超，大约不出几年之后便进入了宫廷画院，并很快以其出类拔萃的绘画技艺而在宫廷画院中脱颖而出，不久之后「 ”得直仁智殿，改锦衣卫镇抚”，从此进入了他艺术创作中的巅峰时刻。而林良在这段艺术创作的黄金时期，不仅留下了诸多精品力作，而且在交游方面也是长袖善舞如鱼得水，与朝廷中诸多王公大臣均有诗画之谊，比如何经、萧镃、李东阳、韩雍、丘濬、卞荣、吴宽等人就留下了诸多论及林良画作的诗句，由此也可看出林良当时广受好评的程度。从萧镃的这首题为《壬辰岁午日与林锦衣饮于行台喜雨堂林乘兴为予挥扇面怅然有感书此赠之》的诗就可见一斑： 忆在先朝逢午日，万岁山前常扈跸。 彩丝锦囊赐新扇，写生都是林良笔。 鼎湖龙游倏九年，林君与我各一天。 喜雨堂中忽聚首，又逢午节皆泫然。 旧恩未报新恩叠，万里炎荒恋丹阙。 须臾酒酣豪兴起，为我挥毫扫明月。 吁嗟林君画入神，一笔真可当千金。 惟我得多永珍袭，君恩友谊千年心。 除此之外，李梦阳有「 ”林良写鸟只用墨”之句，韩雍也写有「 ”人言林君写生巧，我言林君词翰好”「 ”古来一艺能传世，况君诸善兼多艺”等句，丘濬有「 ”黄筌写花林写鸟，神气超出形色表”之咏……，从这些诗句中可以看出，林良艺术涉猎之广造诣之深在宫廷画家中当是独一无二的翘楚。 林良晚年情况不详，大致应该平静安详地度过余生。其子林郊继承家法，并于「 ”弘治七年诏选天下画士，郊中第一，授直武英殿锦衣卫镇抚”。从锦衣卫的世袭制度来看，林良应该是死于弘治七年（1494）年之后。 《花鸟》 《孔雀图》 独标神韵：由深谙水墨之趣到开创写意画派 林良在明代花鸟绘画史上大放异彩的画作，其笔墨渊薮并非空穴来风，其风格至形成在画史上也莫衷一是，但从其流传下来的作品来看，融合黄筌和徐熙的风格，并借鉴宋代院画以及文人画中的「 ”以书入画”的成分是其中明显的一个特点，并以自己独特的开创性思考，赋予了笔墨更多的表现空间，从而形成了自己独标神韵的艺术风采。 《芦雁图》 《芦雁图》 与明代宫廷画院中同样以花鸟画而驰誉的边文进和吕纪相比，处在承上启下之际的林良创作风格显然在文人群体中更受推崇，他的作品以墨色的层次感塑造出一种崭新的美学语言，在工笔与写意之间达到一种平衡和谐之美，改变了宫廷绘画中那种呆板而固执的审美定式，这种水墨氤氲的风格既有皇家审美气度同时兼具文人审美气质，落笔往往皆天趣。诚如李梦阳诗中所言： 百余年来画禽鸟，后有吕纪前景昭。 二子工似不工艺，吮笔决眦分毫毛。 林良写鸟只用墨，开缣半扫风云黑。 水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。 《双鹊图》 就明代宫廷绘画创作而言，由于皇家专制性的审美意志，迥异与宋代院画那种纤弱柔媚的风韵，而是热衷于雄浑而工致的审美情趣，林良在花鸟画中那种大气而不失细致的笔法特点正是这种审美意志的完美体现。他的《灌木集禽图》这一巨制是典型的这一风格的体现，笔笔连带生发、气势贯虹，这种浑然一体的巨构将林良的笔法特点体现的淋漓尽致，用笔上的轻重缓急、墨色上的浓淡干枯、构图上的起承转合一气呵成，致广大而尽精微，整体上移步换景层层铺陈，而细微处又精染细写处处生姿，画中麻雀、苍鹰、芦雁、寒鸦、雉鸡、喜鹊等各色野鸟形态各异，或栖息树枝或展翅高飞，生气盎然、英姿勃发又各尽其妙，而全景式的构图又将这种宏阔悠远的气势阐发的更具有一种夺目的光彩，从而在气象万千中达到了形神兼具、意韵相长的审美效果。 《灌木集禽图》 林良的花鸟画沿袭了传统花鸟画中的写实性景色，同时充分挖掘出水墨这门单调而丰富的绘画语言的表现力，而且致力于引进书法艺术在线条以及用笔上的特点，极精工而放逸，去铅华而简淡，从而使花鸟画在精妙的写实基础上注入了酣畅的写意风骨，颇有「 ”癫张醉素”意致。历代画论中诸如「 ”运笔遒上，有类草书，能令观者动色”、「 ”随意数笔，如作草书，能脱俗气”、「 ”其放笔作水墨禽鸟树木，遒劲如草木”之类的评语比比皆是，这种概括可谓十分中肯地指出了林良的艺术个性，而这种彰显个性的水墨阔笔的写意花鸟新的表达手法。比如清代韩荣光在点评林良的《双鹰图》中所云：「 ”此图写意兼写似，咄咄逼人有真气。草堂展玩生英风，群雀窥帘蓦惊避。”此图一眼望去，画中两只雄鹰蹲踞在粗壮的树枝上构成了画面的中心，整体看上去气势雄健。而细察其笔触特征，在对鹰喙、鹰眼、鹰脚等细节的描绘上匠心独运，用笔犀利又细腻，将雄鹰的威猛的神态状摹的呼之欲出，而在对背景枯木、竹枝以及羽毛等细节的描绘上很显然借鉴了草书的笔意，从而通过主次、粗细、浓淡、精简的对比营造出一种全新的震撼性视觉冲击力。这种表现技法在林良流传下来的诸多作品中随处可见，也是他最具开拓性的笔墨技巧。 《双鹰图》 《双鹰图》 林良所开创的写意水墨花鸟风格在画史上具有重要的承前启后意义。承继林良这种技法的大家在明代中后期乃至近现代画家中不乏其人，比如沈周、陈淳、八大山人、徐渭、扬州八怪以及齐白石等人的写意笔墨渊源都可以在林良这里找到某种蛛丝马迹的传承，特别是后来画鹰的大家几乎都从林良这里得窥其法，尽管表现旨趣不尽相同，但内在的笔墨要义显然脱胎于林良的水墨技法，并以接力式的努力将写意花鸟绘画推向了至高妙境。 《雉鸡图》 意气所至皆神气。林良以其对水墨独到的理解力和想象力，开创了一派气韵生动的写意水墨花鸟画新风，在有明一代画坛上居庙堂之高的同时又赢得了文人画派的高度赞誉，这种占尽风情的地位使他在画史上具有不可磨灭的地位，在精工与写意之间实现了表现风格、审美旨趣上和而不同的一致性，从而彪炳画史、福泽后学，成为花鸟绘画史上一个承前启后不可或缺的一代巨匠。

急求 获奖的儿童画作品

1.八怪之首郑燮[郑板桥]

郑板桥和他的《竹石图》

清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

2.高翔

其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”

3.金农

金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

4.李鱓

李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

5.黄慎

黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。

6.李方膺

李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

7.汪士慎

汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。

8.罗聘

罗聘,（1733-1799）清代著名画家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，後为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。

扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。

继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。

他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

以评论员的角度针对这绘画作品优点进行评论或谈谈你对这幅绘画作品的审美感受（题目自拟）

下面几幅是环保、团结、科幻、励志、创意类一等将儿童画作品：

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一篇关于绘画的作文

绘画“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。

它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。

” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。

”从此，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。

无论是素描、国画都是我非常喜欢的。

在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。

国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种技法叫渲染。

...绘画“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。

它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。

” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。

”从此，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。

无论是素描、国画都是我非常喜欢的。

在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。

国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种技法叫渲染。

它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。

可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。

绘画培养了我做事认真的好习惯。

绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。

有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。

这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了。

绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同。

绘画已经成为我的一项爱好。

每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。

它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

因为，我对它有独特的感情。

以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

作文一幅画一百五十字儿

成长路上，幸福相伴！我出生在一个幸福的家庭里。

爸爸妈妈从不吵架，我和弟弟很和睦。

在这样一个充满温暖的港湾里，我一天天快乐的成长。

我家并不富裕，但在我眼里它是“金家”，因为它充满了爱与欢笑。

我爸爸靠干点小活儿挣钱养活我们，一天下来，他累得腰酸背疼。

我呢，悄悄给他端一杯茶，他便欣慰的笑了，笑得充满孩子气，那么天真，那么灿烂。

我也笑了，比爸爸笑得还要阳光，还要灿烂。

之后，爸爸给我讲功课，陪我做作业，仔细的给我讲题。

妈妈看见后，笑着说：“瞧你们爷俩！”我们都笑了。

我妈妈在家从不闲着，种地、养猪、擦桌子、洗衣服从没叫过累，想使用原有使不完的劲儿。

我放学后，做完功课，也帮妈妈干起来，妈妈总是怕我累着，不让 *** 那么多，可我呢，也不爱闲着，经常偷干，等妈妈去干时，已经干好了，妈妈便会诧异的挠挠头，自言自语道：“怪了！这谁干的？”我便在一边偷笑。

声音很小，恐怕让我妈听见。

可妈妈好像是有顺风耳似的，立马儿走向我，笑着说：“你这小滑头！”我和弟弟经常快乐的玩耍，一起写作业，一起打篮球......我家养了几头猪，前年的时候，猪病流行的厉害，许多养猪的农民都很伤心，因为猪都一个个以非常低的价格卖了出去赔了不少钱，我家仅有的几头猪也未能幸免，死了一头猪，死猪的价格不用说更低了，爸爸妈妈为此伤心极了，因为就想靠这几头猪卖点钱，连同我爸打小工挣的钱养活我们全家。

这下可好，不但没挣，还亏了血本。

那段日子，我家没了往日的欢笑，空气都似乎凝固了。

有人劝我爸：“别伤心，都已经过去了，明年咱们重新打鼓另开张”，过了好长时间，爸爸才缓过劲儿来。

现在呢，危机已经过去了，欢笑又充满了我的家园，我们一家子更相亲相爱了。

成长路上，幸福永远相伴！

我爱画画作文四百字

我喜欢看书、也喜欢唱歌、但我还是最喜欢__画画。

你们知道为什么吗？请听我慢慢道来。

记得四岁的时候， 我去哥哥家做客，看见哥哥画了一幅骏马图，看上去神态逼真、栩栩如生，就好像真的在草原上奔跑一样。

从此以后，我就下定决心学画画。

后来，我总是在白纸上乱涂乱画，看到什么就画什么，记得有一次，我正在画画。

我家的小白兔从笼里跳出来了，跑到我的面前。

我仔仔细细的端详着，拿出画笔，按小白兔的样子画了起来，长耳朵，短尾巴，两只圆圆的眼睛，再配上颜色。

两只红通通的眼睛像两只大灯笼似的。

我看了看，满意极了，总算画得有模有样了。

奶奶看了我的画，笑的合不拢嘴，还不停的夸我是个小画家呢！想到这件事，至今还历历在目。

读幼儿园后，我又参加了美术兴趣班，慢慢地我画画的水平有了明显的提高。

现在我看到祖国的大好河山，我总会把它画下来。

渐渐地，我橱柜里画积累的越来越多了，有异想天开的宇宙画，有五光十色的山水画、还有形态各异的小动物…。

.有空的时候我就拿出来欣赏，这一幅幅画一直激励着我前进的梦想。

画画陶治了我的情操，画画使我的生活变的充实起来，画画使我童年变的绚丽多彩。

我爱画画。

五年级上册第四单元看图写画的作文

那天，阳光明媚，鸟语花香，绿荫从中时不时传出鸟儿的鸣叫声.红彤彤的太阳照到身上暖洋洋的.李明和林丽一起走在放学的路上.鹅卵石铺的小路，走上去格外舒服.离公园不远，有一个精致的垃圾桶.人们都喜欢把垃圾丢进这个垃圾桶里.远远望去，垃圾桶旁边有一堆黑黑的东西.李明和林丽走过去.原来是一些垃圾掉到垃圾桶的外面了.一群苍蝇围着那堆垃圾转，准备吃一顿大餐.李明和林丽的嘴立刻弯成了一座桥.他们想：是谁干的啊？多么有损路旁的形象啊！这对环境也不好！那个人真没良心！林丽思考了一下，就对李明说：“李明，你写一张条儿贴在垃圾桶上吧.我负责把这些垃圾扔到垃圾桶里去，好吗？”李明好不犹豫的点点头.说完这些，李明便从书包拿出一张纸和一支笔，就趴在地上开始写.而林丽呢，当然也就用他那玉一样珍贵的小手将垃圾带到他们的“家”垃圾桶！十分钟后，一切都变得美好了.垃圾桶旁边不再有垃圾.垃圾桶上也贴着一张纸条儿.上面写着：文明只差一步！李明和林丽走远了.垃圾桶身上发出一种微弱的响声.是在向他们表示感谢吗？我想肯定是的！是啊！文明只差一步！我们生活中也有许多这样的例子.我们只要多留心，就会使大自然更绿更美了！大自然需要我们来维护！来吧！朋友们！

我喜欢的画作文69个字

在我家的客厅挂着一幅大气，绚丽的山水画。

它是几年前我爸爸从拍卖会上买的。

记得那次，我和爸爸来到拍卖会上，寻找着有眼缘的画。

突然爸爸看到了一幅很中意的山水画，起价是伍佰元，由于想得到这幅画的人挺多，价格一路飙升，转眼间到了肆仟元，爸爸可能是一时激动，竟出伍仟元买下了画，坐在爸爸身边的我紧张的手心出了汗，感受到拍卖场上的“疯狂”。

那画很是大气，大概七尺长，四尺宽，创作上笔墨挥洒，色调浓郁，颇有视觉冲击。

布局上，运用了高山流水，水天相接：高山挺立，山上的苍松和亭台，给人一种古韵，不知从哪里引来了汩汩溪流，从高山坠落，渐渐流向天际……整幅画都以秋为题，山被雾所笼罩，变得若隐若现，旷远幽深。

红与黄的松柏漫山遍野，小径的石子与青苔，使你置身于小径，大雁的羽毛和那自然的飞行姿态，仿佛大雁会从画里飞出来似的，一只只小舟从雾中驶出，河面上是那样的平静。

松柏张牙舞爪的，挡住了小舟，盖住了溪石。

这种层次感带给人一种独特的视觉享受；一草一树，都被赋予了勃勃生机；山的巍峨壮观、水的清澈激越、雾的亦梦亦幻、树的葱郁苍劲，都有一种美的意境。

每每放学回家，我都会站在客厅看会儿画，它让我感受着一份宁静、一种美，它时常让我有畅游祖国大好河山的想法，我期待着自己快点长大，到现实中感受这种美。

我喜欢画画作文400字

1 我喜欢画画 自从我上小学之后，我就喜欢上了许多课余活动。

其中，让我最痴迷的要数画画了。

画画这活动，别提有多吸引人了！只要一到美术课，我就来劲了。

画什么蓝天白云啦，月亮星星啦，翠竹树木啦，人物卡通画啦等等，都会勾起我极大的兴趣。

我画画时，会那么专注，那么入神，什么事都不会使我分心。

有一次，我正在临摹美术书上的卡通画――“孙悟空”，为了画好孙悟空的一只手，我花了好长时间。

第一次我画的手又胖又短，第二次我画的手是又瘦又长，第三次我下决心一定要画好它。

可这时，已到吃午饭的时间了，妈妈好几次催我吃饭，我却是左耳进，右耳出，嘴上答应，手上的画笔却放不下。

直到把“手”画好了，我自己认为满意了，才放下了画笔。

我在家里还集了一本《画的天地》，里面珍藏着我从小学一年级至今的“大作”：有蜡笔画，铅笔画，水彩画，还有漫画……每当心里空荡的时候，我就会去翻翻画册，看着自己的画从色彩的单调到丰富，从线条的稚嫩到雄浑，从画的内容的简单到富有意义，我会越看越喜欢，还会充满一种美好的幻想：我还要画更多更丰富的画，充实到我的画册里去，让我的画冲出校园，走向全国，走向世界，为祖国赢得荣誉。

我喜欢画画。

画画，丰富了我的课余生活，为我增添了无穷的乐趣！2 我喜欢画画 今天，我表哥来我家做客。

上午，我们在楼下滑冰，玩儿的很开心。

下午，我不想出去玩了，我对妈妈说我想画画，让妈妈给我讲一讲。

妈妈说：“孩子，你最喜欢什么地方？”我说：“我最喜欢内蒙古。

”妈妈说：“为什么呀？”我说：“因为他们的房子和咱们不一样，形状漂亮，还有草原和绵羊。

”妈妈说：“说得好，你先把蒙古包画下来，然后再添一些草原和绵羊，最后再画一些小朋友，会更生动。

”妈妈说我，我还不敢画。

妈妈说：“画没有对错之分，每个人的表达方式都不一样，只要把自己想的，看过的大胆画出来，就是最棒的！”我拿来画纸，回到自己房间里，开始画画，一个小时过去了，我终于画完了。

我拿给妈妈看，妈妈说：“我知道澜澜会画得很好，真的是不错呀！”妈妈又让爸爸看，爸爸也连说好。

最后妈妈又说，你把蒙古包再装饰一下会更好。

我按照妈妈说的又添了画。

画终于画完了，看着我画的画，我对妈妈说：“长大了我想当画家，好吗？”妈妈说：“没有做不成的事，只有做不成事的人。

只要努力，你会成为画家的。

”我点了点头。

我喜欢画画，我会努力的！3 我喜欢画画 我从很小的时候就很喜欢摆弄爷爷的毛笔，一会儿从这里画一下，一会儿从那里画一下，总是停不住。

有的时候我很高兴，就认真的画了起来，画完了之后就给叔叔们炫耀自己的“技术”。

我现在长大了，画也一天比一天逐渐画的好了，画的枇笆显示出勃勃生机，画的小鸡好像在说话，画的葡萄又大又圆…。

我还会画各种各样的画，比如蜡笔画﹑彩笔画﹑国画﹑漫画。

这些都是陪伴我的小伙伴。

有时我的心里不高兴，我就拿起漫画，画了起来，我看着一个个神采不一的人物漫画心里不由自主的笑了起来，有时同学把我惹生气了，我就拿起毛笔画了起来因为这样可以专心致志脑子里面就想着要把画画好，画完之后就把一切事情就忘了，又和朋友高高兴兴的玩起来，这样多好呀…。

画画儿，不仅丰富了我的课余生活，而且提高了我的观察能力，分析能力和表达能力。

画画儿既是艰苦的劳动，又是极大的精神享受，真是其乐无穷 啊！现在，画画是我的朋友，我也是画画的朋友，我们互相需要。

我最爱画画 作文（300字）

我爱画画 我有许多爱好，仿佛是金**沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。

你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。

”这时，我已爱上了画画。

画画是我一种“悠闲”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。

”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。

”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。

”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。

” 我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。

我爱画画 画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。

在小时侯，我就很喜欢画画。

还报过几次美术班。

在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。

小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。

画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。

我可没为这事而对画画失去了信心。

画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！ 从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。

）还了解了许多关于美术的知识。

记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。

还在上面画了许多卡通图按。

还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。

在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。

2015年六年级上册语文课本中四单元看图写画作文（600字）

这段木头里一定有虫在一个晨光绚丽、万物初醒的早晨。

树林里的鸟儿们起床唱歌了，各种各样的野花妹妹们也随着鸟儿的歌声翩翩起舞。

为了净化空气，树爷爷辛苦地上完了夜班。

一只啄木鸟医生又继续为树爷爷们治病了。

“树爷爷，你的树枝是那样的郁郁葱葱。

每天晚上又那么辛苦地为人类制造新鲜的空气，人类一定很感激你吧？”啄木鸟高兴地说。

“唉，这些人类真的是无药可救了。

”树爷爷边说边叹了口气。

“怎么了，人类没有感激你吗？”啄木鸟惊奇的问。

“唉，不是这样的，你太小，还不懂。

他们为了赚钱，把我们这些树都砍光了。

我的亲朋好友都遭到了人类的砍伐，悲惨不堪啊。

”他的话还没说完，从远处传来一阵阵走路的沙沙声。

突然，从远处走来了一个嘴里吸着烟的男人，手里还拿着一把锋利的斧头。

一下子就向树爷爷的脚砍去。

“我不明白，树爷爷们天天为他们制造新鲜的空气，他们为什么还要这样对待树爷爷呢？”啄木鸟很生气的说。

并向那个人的脑袋啄去，“这段木头里一定有虫，这段木头里一定有虫……”砍树木的那个人被啄木鸟啄得头破血流。

原来，这是一种叫“金钱虫”的在作怪。

它一但爬进人类的大脑里，人类就会不理智。

由于，它扎根太深，啄木鸟没有办法帮助人类。

那个人被啄木鸟啄的害怕了，直往林外跑去。

可是，树爷爷的汁液直往外流，林子里的一切都哭了。

它们在为树爷爷伤心，也在为人类感到难过——难道人类的脑子里真的有虫吗？呵呵！

市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了**头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。

老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。

我心里暗笑奸计得逞。

一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

老爸自豪地说：“中国画是我们中华民族文化的瑰宝，她既丰富多彩又博大精深。

中国画讲究‘外师造化，中得心源’，取之自然又不被动抄袭自然，强调主观精神与客观精神相融，达到物我合一。

一幅画的布局和色调的冷暖往往能够看出画家心中的情感，许多画家也把自己的人生情怀表露在画意之中。

”老爸指着一幅《醉仙图》对我分析说：“你看这幅画，只用了单一的颜色就将一位喝醉酒的仙人刻画得无比传神，把仙人的潇洒醉态表现得淋漓尽致，由此可见画家的功力，中国画的笔法和墨法，变幻无究奥妙无穷，表现出的效果也是气象万千……”老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。

我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。

老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。

”我高兴地点了点头。

我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴赏师。

那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，青翠欲滴的叶子不偏不倚地衬在牡丹花的周围，像是一个个忠心的护花使者。

如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。

画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金**。

它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。

虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。

我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

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水彩插画欣赏-干货｜零基础如何自学绘画

审美注意与中国画艺术美要素的关系中国画作品陶冶情操。

1、愉悦耳目,抚慰心灵,其内容和形式所具有的艺术的特殊性,是构成中国画特有艺术美的力量。此画画面整体，气韵生动，简约又有美感，有一种宁静气息扑面而来,使人为之感染。

2、意境幽邃，艺术以境界美为极致,中国画重意象、重写意,强调“天人合一”的精神境界，是笔法干练洒脱、气象峥嵘和诗情的完美结合,此画笔触潇洒，景物关系处理的挺好，这种更高、更美、更理 想的境界在注意稳定性的心理活动中更为微妙、更能打动赏画之人。

3、笔墨悬妙。“骨法用笔”居“六法”论第二,“书法入画”的重要这里不再赘 述,如果画家一旦能驾驭自如成神来之笔,抑扬顿挫,刚柔虚实,生 动的美感形象便会跃然纸上。这样,观众的注意力将会被自然吸引 过来,并能形成注意的稳定性,使其回味无穷,百看不厌,并且内行 往往带着有意注意去品味这些笔墨的趣味。因此,笔墨的作用在审 美注意心理的重要性更是不能低估的。而这幅画很好表现了出来，这种完美的搭配组合将会使一幅中国画 更完美,更能吸引人们的注意力。

如果满意设为满意答案吧，洗完能帮到你亲

画鲤鱼的，油画、国画、水彩、插画

NO.1陈忠志

陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五?四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO.2石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始激情,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO.3田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出——将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4周韶华

周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO.5马泉艺

马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生,回族,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央、中共中央办公厅、办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO.6周思聪

周思聪(1939.1-1996.1),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是90年代中国人物画艺术的代表作。

NO.7范曾

范曾,1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO.8吴冠中

吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年?长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。

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本书是非常详细的教程,适合新手每次翻这本书总会被大师的技巧所震撼到!真正以“授人以渔”的理念编著的水彩教程。

《水彩的诀窍》豆瓣评分9.6分

本书为水彩画的进阶篇。让你打开美术国际视野,改变老旧的绘画方法和思路,不局限于枯燥的技法学习,学画画就能事半功倍!

《素描的诀窍》

本书作者伯特·多德森。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍,48节帮助掌握技巧的自助课程,8张评估自身进步的自评列表,带你去重新认识视觉艺术。其中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助,以免产生不真实的印象。除非有另行注明,书中绘画都为作者本人所作。

《五天学会绘画》

本书作者贝蒂·艾德华。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,也就是像艺术家一样看事物,并且表达出来,在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

《30天学会绘画》

本书作者马克·凯斯特勒。绘画是一门学得会的技巧,它不需要你有太多的天赋——是的,只要你愿意,任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心,其他的都交给马克-凯斯特勒,都交给《30天学会绘画》吧。

《像艺术家一样思考》

本书作者贝蒂·艾德华。本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例,让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框,取景用的绘画显像板,以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画,你还可以尝试用一些特别的绘画工具,例如铅笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。

《素描进阶教程》

完美自然的素描方法只有一种,它不是技巧,不是美学或某种艺术理念,它仅仅依靠一种准确观察,我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触。

《伯里曼人体结构绘画教学》

本书把所有的人体结构解剖学都包括于内,你很难找到比本图册更为全面的分析,更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。

《艺用人体解剖》

本书是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《理解人体形态》

本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集,凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉,分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角,在系统的基础上,以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图,为读者提供了非常全面、生动的学习素材,书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。

拙画艺术网络课堂,专注于线上美术教学。

如果你想更快速的学习画画,我会送你本文提到的绘画教学书籍。

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干货｜零基础如何自学绘画

自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画?

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。

就我自己而言,我是因为热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样,画出写实或超写实的作品,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。

如果你希望做CG,画原画,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。

如果你希望画商业插画,成为一名插画师。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来?

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:

[1]愿望不够强烈

我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。

而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。

[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。

[3]没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边,可以通过网络交流,也不一定要很多,一个就够了。我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!

这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点,学习顺序就很明显了。先画简单的单个物体,从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是:画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后,又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络的。

我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则:画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!

对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。

八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。

九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学,我画画的时间减少了很多。

我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。

目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停